（一）直接道具制作

传统道具多需要手工制作，使用泥巴，木头，泡沫、硅胶等材料来造型，这些道具往往表面粗糙、造型简单、细节稀少，时间周期也长，特别对于科幻或者玄幻类电影，它们很难满足特写镜头的对细节的要求。而使用3D打印来直接制作道具，首先制作流程短，可以为剧组节省很多时间，其次几乎没有复杂度的限制，制作成品适合近距离拍摄，可以更完美的还原美术和导演的要求，提升视觉效果和质感。

（二）间接制作道具

某些情况下3D打印直接制作而成的道具不能满足片方的要求，比方说成本因素，比方说需要小批量复制，或者需要特殊材料性能；这时候可以将3D打印作为一种工具，制作原型或者模种，再利用翻模工艺来制作道具。这样既能吸收3D打印造型能力强、时间周期短的特点，又能发挥传统工艺在成本、数量和性能上的优势。

（三）人物造型、化妆

影视拍摄中常常需要特殊造型，比如永恒的经典西游记，就是在极端艰苦的条件下做的造型，孙悟空的脸上的毛发都是用胶水粘的，猪八戒的身材和脸蛋都是硅胶衣服、面具；而现在，借助3D扫描和3D打印的结合，可以很方便采集到演员的全身数据，并以身体数据作为基础，做各种贴合身体的造型；通过数字化解放创造力，再通过3D打印来输出，不仅造型更逼真更有镜头效果，更合身合体，演员明星也能少吃苦。如果没有数字化解决方案，只能靠往身上糊胶水来取模，这是多么漫长而痛苦的过程。单凭这一进步，3D扫描+3D打印在影视行业都大有可为。

（四）服装及服饰

服装和服饰广义上也属于道具的一种，特别之处在于服装和服饰有可穿戴的要求，通常制作需要综合前面所说的三种手段，既有直接的，也有间接的，还需要和3D扫描结合来做造型。电影《封神传奇》豆瓣评分2.9分,被吐槽为是烂片，著名造型师张叔平把气都撒到3D打印身上，痛诉范冰冰的“鸡架”头，3D打印费工又费时！这其实是冤枉3D打印了，张叔平其实需要的是一整套数字化建模和制造方案，而不仅仅是3D打印这个噱头。

（五）概念模型

3D打印最擅长将概念变成现实。对于设计师，当一个概念提出来，不管是对它进行升级完善，还是要向剧组沟通说明，只有2D平面图或者3D电脑图和拥有一个3D打印的实物比起来，它们的触感和效率都是天差地别的。 不管是一个新的世界，或者一个新的奇幻生物，制作3D打印的概念模型都能让整体沟通变的更加简单直接。

（六）微缩模型

微缩模型在影视中适合用来拍特写镜头或者鸟瞰镜头，特写细节给人以真实的感觉，鸟瞰全局让人有宏观的体验；3D打印微缩模型还原度高，特别对于特写镜头，通过物理特效与数字特效、长焦短焦交替运用，整个影片会更有质感。

《哆啦A梦：伴我同行》中大雄的房间就是一个微缩模型，里面应用了3D打印的模型，柜子、椅子等等实物提升了观影质量。

（七）场景设计/破坏性模型

电影制作爆炸、地震、火灾等等灾难性场景是比较难费时费力费钱的，而且很多情况下是无法真正去破坏原始道具，即使现在电脑技术非常发达，单纯想要靠数字特效制作逼真的灾难场景还是很不容易。这时候3D打印就可以出场来帮忙制作逼真的破坏性模型了。制作完成以后，或水淹，或爆破，或风吹，都能大大降低制作的难度。

破坏性模型的一个经典案例就是《007 大破天幕杀机》里面使用的经典阿斯顿马丁DB5。电影最后需要将汽车爆破，如果使用真车，那代价太大，节目组最后用18个零件，3D打印了一辆阿斯顿马丁，最后可以说完全达到了以假乱真的效果。

（八）数字特效相关

数字特效和物理特效之间有一定的竞争，但更多的是一种共生共荣的关系。有人可能会好奇，数字特效中3D打印能起什么作用? 首先数字特效是有数字模型基础的，这为3D打印模型创造了良好的基础。3d打印在数字特效方面的应用有：1.做原型，提升数字特效的效率；单纯靠想象来制作数字特效是比较难的，有人物实物原型或者场景的模型，能加速数字特效的进程；2.连接物理特效和数字特效，让电影场景更有质感。

（九）定格动画

定格动画是一种古老的艺术形式，通过拍摄一张张的照片来实现动画效果。原理简单，对于3D打印来讲有天然的优势，可以通过软件精确调节姿态，输出的动画更加流畅。其实现在已经有很多动画是采用这种方式来拍摄的。比方说比较著名的有好莱坞的《鬼妈妈》 Coraline,每个主教有800多个头，仅仅女主角就有超过20多万种表情。

（10）开发制作衍生品

中国影视剧的衍生品市场还处于比较原始的状态；在好莱坞，衍生品所产生的价值远远超过电影票房，而在中国则是恰好相反，电影票房占大头，衍生品很多情况只是零头甚至噱头；3D打印能帮助改变这一状况，特别是前期使用了数字化模型的，那么通过3D打印可以快速开发后续的衍生品。